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《这就是歌唱》：选手“相爱相杀”才是剧情综艺的最佳打开方式？

作者|叶春池

|李春晖

素人唱、明星唱、蒙面唱、转身唱……在音乐类综艺纵横江湖的漫长时间里，脑洞大开的综艺人创造出了五花八门的唱法，终于唱到了音乐综艺越来越同质化。却忽然有人放出返璞归真+灵光乍现的双料大招——不如咱们来对唱！男女搭配，干活不累啊。

音综扎堆的暑期档，表现形式创新最多的是芒果台的《幻乐之城》，歌唱形式创新最大的就数优酷的《这！就是歌唱·对唱季》（以下简称《对唱》）。

但创新总要面临自我调适和用户适应的双重阵痛，瞄准男女对唱空白市场的《对唱》，第一期节目播出之后，类似相亲、节奏混乱等问题颇受用户争议。一时之间，“男女对唱究竟行不行”成了业内外不断探讨的问题。

“现在的一切质疑我都可以接受。请大家去看第二期，一定会有不一样的体验。”首期节目过后，《对唱》总导演岑俊义在接受硬糖君采访时立下这样的flag。

没想到是真的。第二期节目过后，《对唱》口碑开始回暖。赛制的不断升级让观众开始真情实感去追“对唱搭档”，对唱歌曲的演绎也让人们重新领还远远未能实现略到对唱的魅力。

可以说，《对唱》不仅为整个音综市场开辟了新疆土，更给观众和华语乐坛带来了全新的音乐体验——去ktv时，硬糖君终于不用再拿《最炫民族风》邀请心仪的小哥哥对唱了。

拆拆合合里的“相爱相杀”

硬糖君觉得最有意思的是，节目虽是对唱形式，但选手们并非是已经搭配好的成熟搭档，而是以个人名义参加，在节目中进行组合。所以，他们需要通过确认彼此的音乐喜好，找到适合的搭档，才能在接下来的晋级环节相互扶持、共同进退。这个双向选择过程有太多可能性，也有太多戏剧性，也就成了节目的一大看点。

很多观众觉得第一期像相亲的原因，正是因为男女搭档配对的第一阶段比较单一。而从第二期开始，就能感觉到节目组在赛制上留了好多后招。配对只是第一步，接下来还有拆分、重组、再拆分、再合并。不到最后一刻，谁也不知道谁和谁能对唱到最后。

而这些赛制的底层逻辑，都是通过各项“考验”，帮助选手找到最合适的对唱搭档。

看过节目的同学想必了解，在赛制上，节目组无时无刻都在搞事情。各种“作孽”环节，成功拆散无数CP。第一阶段已经组队成功的搭档们并不是安全的，随时都会迎来挑战者的battle。

第二期节目，就上演了一出“两女争一男”的世纪大战。流局区实力选手孙楚雯，之所以在有选择的情况下决定流局，是因为心中早已定下人选，那便是其同校学长田庚骏。而巧合的是，在她之前出场的流局选手李明烨也选择了田庚骏，并且挑战成功。面对难度升级的情况，孙楚雯一度崩溃，泪洒现场，更是懊悔自己竟“亲手送走”搭档。

孙楚雯

出场后，她依旧执着地选择了田庚骏，并展现了一场超高水准的现场说唱，但最终还是遗憾淘汰。两个姑娘相当real，pk的火光四射，被争夺的男选手一脸不知所措和纠结万分，只能被迫选择一位并广发好人卡。这出大戏真是火花十足，硬糖君反复观摩了。

所以，这样就组成搭档了吗？天真，这只是开始的一小步。

接下来，对唱搭档要合唱一首歌。根据表现的好坏和默契，双方决定要不要继续搭档。这就出现了有名的“拆分通道”，向左还是向右，成了观众和对唱搭档最关注的问题。经过硬糖君观察，在第一次表演过后，发挥不太好的小哥哥，普遍逃不过搭档选择拆分的命运。

王矜霖和张婉清这一对，虽然在默契上稍有遗憾，但还是得到了三位对唱发起人的一致好评。王矜霖毫不犹豫地选择了继续合作，张婉清却在纠结后选择了换搭档，隔着屏幕都能感受到王矜霖的心碎。

像看电视剧一样，搭档间的拆拆合合还真是磨人又让人忍不住一直追下去。自己喜欢的对唱搭档最终选择拆分时的那种心碎，硬糖君是深有体会。

这是对唱，不是对错

明明不是那种励志或卖惨的选秀，硬糖君仍然在节目里看到了太多选手发自内心的眼泪和纠结。每个选手在比赛过程中做出的选择和内心的标准，都成为《对唱》的看点和讨论点。就像岑俊义说的，“大家记住一个人，永远是记住一个人的个性。”他则想通过节目的故事性，来表达每个人的性格。

“分分合合”的赛制设计虽然让人揪心，但确实能天然形成极强的故事冲突，并让观众从中鲜明感受到每个选手的性格特点。

比如第一阶段互选搭档，有的选手三番两次上台，争取自己想要的搭档；有的选手则“宁缺毋滥”，即是面临淘汰威胁，也绝不跟自己觉得不合适的搭档组队。而在第二阶段拆分重组中，有人会坚持自己的第一选手，绝不换搭档；有人就易于动摇，稍有不合适就选择拆分。

这种选择过程不仅充分暴露出选手的真实性格，还临摹出了他们的“三观”。作为音乐性节目，音乐风格才是组建搭档的唯一标准。但这个音乐风格既表现在声线风格上，也体现在精神世界中。是选声线非常搭的音乐搭档，还是三观非常契合的灵魂搭档，这是个问题。

备受关注的王矜霖和张婉清，就做出了截然不同的选择。在合作有瑕疵和风格并不太搭的情况下，王矜霖仍然觉得两人有默契，选择继续搭档。

相对而言，张婉清既纠结又理智。前情是，如果不是王矜霖在流局选手抢人环节选择了张婉清，张婉清早已经被淘汰。但她还是想选择最合适自己的搭档，最张露终选择拆分。在这组里，男生更“感情用事”，女生反倒“冷静客观”。

当然，选人的标准并没有对错之分，只有自己认为合适与否。而“合适”二字，就给了大家丰富的讨论空再生塑料造粒机的本身优势也使得其可以延续发展下去间。对唱有着天然的合作基因，注定不能单打独斗，懂合作的人才能走到最后。

在对唱里，势均力敌非常重要。几期节目下来，太过于关注自己，或者太过迁就、迎合的选手，都很难找到合适的搭档。个人特色太突出，也不容易找到搭档。<于红军/p>

而即使好不容易选定搭档，还要经历搭档内部的磨合与碰撞、搭档之间的竞技、诸多外部因素对每组搭档的冲击，想要达到“双剑合璧”的效果，还真不是那么容易的。

什么是“有高级感”的剧情真人秀

《对唱》赛制中的相爱相杀，不仅能看到选手的性格，更重要的是能在真实的空间里，不过度渲染选手以往的音乐和人生经历，更专注展现他们在节目中的新故事。

而这个新故事，应该完全是由他们自己来书写。这也又绕回了那个老生常谈的问题，“真人秀到底有没有剧本”？

泰斌对此，岑俊义对硬糖君表示，他做过的真人秀都没有任何剧本。“我们要做的是预设，不会做人设。我们不会写脚本，选手之间所有的组合和拆分都是他们自然真实的选择。”

从节目设置看的确如此，在《对唱》中甚至没有暖场和带节奏的主持人，选手在台上略带尴尬的样子也是十分有临场感了。三位对唱发起人也没有导师的功能性，他们三位更像是吃瓜群众的代表，时常说出观众心中的OS。即使在后面几期会给选手评分，也只是提出建议，选择权仍然在选手。节目中已经有过多次对唱发张寒起人被选手“打脸”的情节。

相较于早期真人秀利用后期，竭力剪辑塑造人物冲突。《对唱》这种在赛制设置上就强调人物性格，并以此推动情节的“剧情真人秀”，确实更加引人入胜。生活本身就有最大的艺术性和戏剧性，而编的故事总让人能猜到意图和结局。真实和自在，是高级感的重要来源，“装”则只会让人感觉局促和做作。

好的编剧和后期不是要创造人设，而是去发现人设。这种人设的发现，不仅会让观众有悬念，猜不到结果。很多时候工作人员也只能预判，带着未知来做节目。

在搭档表演环节，有很多前期被节目组和观众看好的搭档，唱起来却没有那么合拍。反倒那些看起来风格迥异的选手，却擦出了不一样的火花。这种最真实的、不受设计的反应和结果，才是“剧情真人秀”的精髓所在。

而作为一档音乐节目，音乐性自然是无需强调的重点。在岑俊义的设想中，“选歌上，选手与选手之间的故事、选手与艺人之间的故事，都会通过音乐散发开来。”这也是他最擅长的事，所谓以歌会友、以歌圈粉大概就是这种设想最好的呈现方式。

《对唱》能否真正开创音乐综艺的新范式，填补音乐市场而该装备的噪音很低的空白，一切还言之尚早。但对于阅片无数的观众来说，能出现一档一眼看不到结果的音综，已经算是惊喜。

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