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陈正道不做「标准导演」

原标题：陈正道不做「标准导演」

“我好像真的对标准流程的工作方式有一点排斥”。于是陈正道又一次和主创们挑战新的类型，并进一步深度剖析自我，将对于家庭的困惑和思考投射到电影中。 作者 | 陆娜

40岁的陈正道，“出道”17年，拍了11部电影，涉猎多种类型和题材 。曾经国内悬疑片市场尚未建立起观众认知度时，陈正道以“大师”系列开创先河，并在此后的尝试中也获得不错口碑。我们带着好奇试图去探索他是否形成了稳定的创作方法论，却在几次接触中推翻了一开始的想象。

正在上映的《秘密访客》，就是陈正道对于类型的新挑战，他将电影定位为「心理惊悚」，不再追求刺激的反转，而是试图以“拼图”的形式一点点还原真相。但或许是由于绝佳的氛围营造，导致观众过于沉浸而忽略了影片中的很多细节，目前口碑分化较为严重。

陈正道形容自己是一个“好斗”的人，比如喜欢悬疑推理类型，就是因为能与观众在解密过程中相互博弈甚至过招，他也在不断尝试创作新的题材和类型。同时，他的敏感细腻为创作带来了无法标准化生产的情绪和共情力，使得他在追求工业化和类型化的创作中，依然能在作品中带来人物情感的流动和对细节的敏锐捕捉。

之所以能够保持稳定创作，还离不开他长期合作的主创团队。无论是美术、摄影、造型，还是音效、配乐，主创们在各自领域中不断保持最高水准，也都是“爱电影”的人。“我好像真的对标准流程的工作方式有一点排斥”，而他选择合作的主创和演员也往往都具有极高的宽容度，乐于挑战和创新。导演为主创提供信任感和创作的自由，稳定的主创团队也为他带来了忠诚阿才度、每一环节的质量保证，集体创作的成果因此不断丰富、完善。

在陈正道的作品中，关于身份认同、自我价值的探讨和社会议题的关注一直延续在整个创作过程中，《秘密访客》是他回到最初始的家庭关系中，去深度剖析自我的尝试，并将对于家庭的困惑和思考投射到了电影中，“家会让人感到温暖，也会让人感到喘不过气”，“重要的是掌握选择权，面对自己”。

电影中并不存在秘密访客，导演说访客是指观众。镜头下这家人的秘密昭然若揭，探寻到什么决定思考什么，看我们自己。陈正道曾经建议观众，要在心智成熟的情况下面对自我情感的认同，但这次他觉得“可以放过自己，不成熟或者不认同也没关系”。

01 | 拼图

大荧幕中男主人多次为“一家人”分餐，刀叉划动碗碟的尖锐摩擦声总是被强调、放大，从影厅的四周环绕而来，填满观众的耳朵。除此之外，刮桌子的声音、睡梦中的呼吸声等等现实中会令陈正道感到不适的声音也都一一“藏“进了电影。

对于悬疑、惊悚类型片而言，声音是氛围感制造的关键一环，而曾经拍MV的经历使得陈正道对于配乐和音效的运用都有更独到的理解，但这次《秘密访客》的声音设计和他“过往电影完全不一样”，声音指导赵楠、杨江将导演讨厌的声音安插得非常到位，临摹着角色的不安和恐惧。另外，“音乐我是第二次和梁翘柏老师合作，我自己蛮惊艳的，这部影片配乐下得非常满，但不是为了烘托气氛或是煽动情绪，纯粹在表现主角内心的波动”。

为了进一步形象说明，我面前的桌子吱吱呀呀响了起来，随后导演补充道，“气氛紧张时不舒服的感觉会被放大，这个时候我们对声音会格外敏感，假如说今天做了一个不愉快的访谈，桌子摇摆的声音就会放大紧绷感，电影中就选择了这样处理，因为那一家人非常不对劲“。

《秘密访客》非常重视对于食物的运用，电影中餐食与家庭的关系也被重点刻画，赋予了更多内涵。三场餐桌戏，分别吃鹰鲳鱼、八宝鸭和牛排，除了食物本身的隐喻、分餐时刻意制造的噪音、摆盘和座位还处处强调着这个“家”中不可撼动的权力关系。值得一提的是，“母亲”在备餐时，杀鱼杀鸭的特写镜头要么是平视视角，要么从食物内部延伸，极具冲击力，陈正道解释说，“难得把悬疑和食物结合起来，想拍出一种食物的残忍感”。

叙事结构上，《秘密访客》不同于以往的悬疑推理作品，不再追求反转，而是想通过对角色的逐步还原与观众一起完成“拼图“，”单看一片的时候是不知道真相的，只有到最后一刻才能拼出全貌“。“拼图感”在剪辑层面体现在同一时空的复用，比如不断闪回当年的车祸、审判、家长闹事等画面，逐步补全前因后果，而当下时空中则保持着线性叙事，一点点推进对记忆的探索、还原历史。

「心理惊悚」——这是陈正道对于《秘密访客》的类型定位，也是叙事策略发生变化的根本原因。这种类型在国内相对少见，受众比悬疑推理更少，“大师“系列珠玉在前，也习得了成熟的类型技巧，但陈正道依然选择不断挑战自我走出舒适圈。

从创作者自身发展来看，陈正道也在一直在不断丰富自己的“类型拼图”，青春、爱情、悬疑、惊悚，又在具体类型中继续细分表达。

被问到这部电影是否会门槛过高时，陈正道回答，“门槛这个词显的太骄傲了”。刚开始北漂时，他一度想要被更多人认可，但现在比较放松下来，他清楚这个电影可能只会有部分观众特别喜欢，但依然想试着找自己的知音。

02 | 伙伴

陈正道清楚之所以能不断尝试不同类型的表达，得益于市场环境和观众的支持。而获得市场支持的前提来自于过往作品的稳定质量，电影是团队合作的结晶，主创团队则是陈正道的知音，也是我们的访谈中陈正道花了最大篇幅分享的内容。

从《秘密访客》的物料放出时，观众就不难感受到其中有一些一以贯之的气质风格，摄影、色彩、美术都体现出创作者稳定的艺术品位和偏好。其中，摄影指导林志坚和美术指导罗顺福从《盛夏光年》起就建立了长期合作，造型师叶竹真从《催眠大师》起也一直在为陈正道的电影角色进行服装、造型设计。

随着合作频次的增加，集体创作过程地不断深入，创作成果也因此更加丰富、完善。“我觉得他们每一次都有给我新的东西，这也是跟他们合作很长久的原因。他们跟我很像，不同的类型会有不同的表现和追求，不会在既有的观念中止步不前。“

在陈正道决定拍《催眠大师》这样国内市场比较稀缺的类型时，林志坚不会像其他人一样觉得悬浮、对剧本有顾虑，而是“很兴奋”，立刻开始与导演探讨如何操作、催眠怎么表现等各种细节。“我觉得他愿意陪我尝试各种类型，甚至我有时候写了一些资方都看不懂的剧本，他能懂。”而当陈正道想要“开开心心、五彩缤纷”地拍一个像《重返20岁》那样的奇幻喜剧类型时，林志坚也会拍得很开心。

摄影师是导演的眼睛，很多细微的情绪需要靠摄像在现场敏锐捕捉，再传递到导演的监视器。何时给特写，怎样切换景深，等等镜头语言也需要两者之间事先形成一定的认同和默契。“在拍摄时，我跟林志坚有一种交流很好，比如说当我看着镜头，他拍着主角正微微地掉眼泪，然后我有一点被触动的时候，身体会往前倾（贴近监视器屏幕），随后也会在机器里面看到他也突然往前动了一下。再假如女主角走到边边了，镜头也一定会顺带过去。”

事实上，陈正道与林志坚的语言沟通并不算顺利，林志坚港腔很严重，两人并不经常聊天，但似乎敏感点和感知力却是同步的，“所以就算我们3月份刚刚杀青新片，他在现场讲什么我依旧听不懂，但我们还是准备合作超过16年”。

而在很注重细节的陈正道眼中，美术指导罗顺福总有一种“还不够细，还不够精致”的更高要求和标准。“有些时候他不像在做造型，而是真的在做一个世界观。”陈正道形容每次去罗顺福置景的现场都有一种寻宝、拆盲盒的乐趣，《秘密访客》中的每一把刀叉、盘子的花纹、冰箱打开的食物，都会细致搭配。“电影中餐厅与厨房之间有个玻璃墙，上面的玻璃没有一块重复的，而且又用一片片金属封上去，就是为了还原剧本中‘楚瞳透过会客室的玻璃，隐隐约约看到父亲在和于困樵说话，内心隐隐不安‘，我真不知道罗顺福从哪里读到，要这么麻烦、这么多人去做那个玻璃墙，但是挺有意思的。”

陈正道还与我分享了一则趣事来证明置景的周密细致——

当初拍《记忆大师》时，制片人打开电影中一个知名作家的冰箱，感叹“不愧是罗顺福的美术，一看就是一个高产阶级家庭，连酸黄瓜都是名牌，还放着法国名牌蛋糕”。

制片人问，“剧本里有说老徐是经常开冰箱吗？”

罗顺福很艺术家地说，“那我怎么知道导演会不会演到一半把冰箱打开，我总不能让这边漏气吧？”

制片人把蛋糕拿出来打开看了一下，发现是一个完整的丝绒蛋糕，连造型配色都与那个家保持统一。

制片人说，"咱们已经超支了，你放个蛋糕盒就好嘛"。

罗顺福回粉煤灰大部份呈空心球蜂窝状答，“那我怎么知道导演会不会有一段让把蛋糕打开，然后突然要求吃一口，我不能在这里漏气吧？”

而在陈正道眼中，造型师叶竹真是和他一样会喜欢上角色的人，也和罗顺福一样对于细节有所追求。叶竹真不像一般的创意造型师只去看色彩、比例，这些基础要求当然不会出现问题，更重要的是她对于角色会有自己的理解，她会说，“导演，弟弟（荣梓杉）穿这件好可爱哦，我换这件可以吗？”设身处地为角色打造更完美的造型。

两位声音指导赵楠和杨江曾凭借多部作品拿过最佳声效奖陈立强，也和张艺谋等一线导演有过合作。陈正道补充道，“在一些方面我设想的音效设计其实是不合理的，比如为了突出紧张感，音效有时会盖过人物讲话的声音，但我总觉得两个长辈想的是，‘我们做大导演的片是一种方式，正道的片我们尽可能在技术达标上完成’。”

在陈正道看来，所有合作过的主创都为他提供了很大帮助，也使得他在这么高产量下依然能保持稳定的质量。“跟他们在一起有安全感，但他们又不会用辉县安全感限制我的创作。主创好像永远让我觉得他们是爱电影的。我在华语市场最好的时候开始拍电影，一部接一部、一部接一部的，有时候真的会很累。虽然我今年才40岁，但估计出道17年了，我拍了11部电影了。他们的热情对我蔡一杰是有感染的，我们在做一件挺开心的事。”

03 | 温柔战斗

能够对与幕后主创的互动如数家珍，并且在本可以谈论自己的时候毫不吝啬对于合作者的赞美，我想这是一种品德，也是这些被提及的人始终愿意支持陈正道，保持很高的忠诚度的重要原因之一。而这也是他在高度类型化创作，以及不断尝试创新中依然保持稳定水准的必要条件。

《秘密访客》中大多也都是合作过的演员，陈正道解释说，自己如果喜欢一个演员，就会一直想和对方合作，他会好奇演员们下一次会怎样处理不同的角色和情感。而他喜欢的演员往往也和他选择的主创一样，有挑战不同类型的意愿和能力。事实上，在片场他的情感总是很充沛，往往会被一些细微的表演打动，比如一个笑容、一个眼神，也因此会投入一些情感，而那些情感就会延续到下一部作品中，比如拍摄《秘密访客》4个多月的相处，陈正道一直在观察张子枫，觉得她很有趣，便在结束之后帮张子枫写了青春片《盛夏未来》。

他常常形容自己“好斗”，表现为喜欢悬疑推理类型，是因为能与观众在解密过程中相互博弈过招。但作为一个本质很感性细腻的人，“偶尔也要拍一点爱情片、青春片，告诉观众咱们别斗了其实我们还是好朋友，一起来看一个甜甜的、或者是浪漫的爱情故事”，所以在《秘密访客》后紧接着拍了《盛夏未来》。

在拍了多年，也尝试不同类型后，他有过转向监制的想法。陈正道最近1方面是由于它们愈来愈多的参与到新产品和新工艺的开发进程认识了几个新导演，觉得他们非常有才华，也和自己非常不同，能够帮助他们，会让陈正道拥有当导演所没有的兴奋感。他将这种兴奋感类比为“赌石”的心理——他期待自己遇到的一些导演也会是翡翠——他补充道，“赌性很强，好斗”。

陈正道的创作中，往往埋着大量的细节，与观众过招的前提是不利用导演身份制造信息不对等。在《秘密访客》中，虽然不再追求反转的叙事，但细心的观众依然能发现很多信息点。另外，一些稳定的元素和意象会时常出现在陈正道的创作之中，比如密闭空间、旋转楼梯和钢琴。

对于“细节控”陈正道来说，偏爱封闭空间的原因之一是能够设置并展示最丰富的细节，“越小的地方越能展现细节，我反而不是很high那种无底洞、海沟之类的巨大场景。这个也跟我小时候喜欢看钟表结构有关。”曾经《催眠大师》中心灵治疗室的场景就有超过1000个道具和细节设计，这次《秘密访客》中的“家”则更甚，连没有一个特写镜头的地板都用的是上万块的意大利砖，置景优良到现实中的屋主想要自留。

同时空间也能反映出对于人物精神世界的影响和临摹。位置变化、座次安排、密闭或是开放式，都能代表身处其中的不同权力关系。陈正道认为“我们在家的位置是被外界定义的“，比如影片中受困者所在的地下室、作为绝对权威的“父亲”禁止他人进入的秘密空间。而环境有时也会受到心境发生变化，“我一年有一两百天住在酒店，如果是和爱的人在一起，就会很开心地欣赏窗外风景，欣赏房间的设计细节，但如果精神状态不好可能在酒店的浪漫爱情片就变悬疑惊悚片了”。

在陈正3.建设第3代半导体创新孵化平台道眼中，旋转楼梯的螺旋形状天生被赋予了“边走边看到下一段风景“的寓意，非常符合悬疑推理的气质。而钢琴的意象有时承载着家庭的控制、汲取和补偿，比如小孩被要求在客人面前表演，弥补父母当初物质条件匮乏下的遗憾，在《秘密访客》中介绍人物群像的一组剪辑里，姐姐和弟弟的四手联弹中也能看出他们紧张的关系，以及对彼此的态度。

《秘密访客》是陈正道回到最初始的家庭关系中去深度剖析自我的尝试，并将对于家庭的困惑和思考投射到了电影中。“我觉得我常在想我自己是什么，要做什么才能达到自我认同，或者是探索自己真正想要的。有时候我们的身份来自于家庭，比如说一个儿子该怎么样，一个兄长、一个弟弟或者一个父亲该怎么样，我有时候会产生一些对抗感。”

“电影最重要的想是告诉观众，你得先做自己，不要迎合家庭，成为被家庭控制的角色。”主创曾经沟通过，为什么楚瞳不能自己跑，母亲为什么还要回来，但最终决定如实呈现生活中真正可能面临的令人窒息的困境。

影片结尾的开放式结局中，旧的、被制造的家庭关系消失了，新的关系自发形成了。弟弟在电影中看上去是最有可能成为像父亲一样的控制者，也一度因为维护既得利益而恐吓姐姐，但最后弟弟还是又一次提出为姐姐吹小号。姐姐没有再拒绝，弟弟露出了全片唯一一个真正像小孩的笑容。这是陈正道的美好期许。返回搜狐，查看更多

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